El Coche Fantástico: Lo mejor, el coche

el coche fantástico

El Coche Fantástico

Normalmente os hablo siempre de series míticas, series casi olvidadas por las televisiones y que recordamos vagamente, pero hoy os quiero hablar de una serie mítica que todos vimos en su estreno y que las televisiones no nos han dejado olvidar : El coche fantástico.

Parece mentira que haya series de gran calidad que nunca han sido repetidas y otras como “el coche fantástico” con una calidad bastante mediocre que se repiten hasta la saciedad.

La serie estaba protagonizada por un coche inteligente llamado KITT, Knight Industries Two Thousand (industrias Knight dos mil), conducido por Michael Knight – David Hasselhoff y juntos se encargaban de defender a los pobres y desamparados a través de la Fundación para la ley y el orden.

En su tiempo cuando la vi allá por el año 82, el año de los mundiales, me parecía increíble todo de la serie y pensaba que no podía haber nada mejor, pero hay que reconocer que el mérito no es de la serie, el problema es que con 8 años era muy influenciable, ahora con el paso del tiempo veo que la serie no solamente es mala, si no que la acción es mala, los trucos son malos y por supuesto el protagonista … ES MUY MALO!!!.

¿Por qué siempre gritaba Michael después de saltar con KITT y miraba hacia atrás?

¿Por qué si siempre llamaba Devon a Michael por video conferencia estaba girado y se volvía en ese momento diciendo “Michael”?

¿Por qué Bonnie ,que era la mecánico, jamás estaba manchada?

Estas y otras muchas son las preguntas que nos hacemos después de volver a ver la serie.

Personajes

Además del coche solo había cuatro personajes:

Michael Knight – David Hasselhoff: Es el conductor de KITT, la verdad es que su papel da poco más de sí en la serie. Todo comienza cuando Michael Arthur Long, policía de incognito, recibe un tiro en la cara tras ser delatado por su gente, todos le dan por muerto, pero gracias a la fundación para la Ley y el Orden (menos mal), consiguen revivirlo, cambiarle la cara y el nombre y así nace Michael Knight. Michael es un hombre que vive por y para la fundación, no tiene vida privada, ni novias ni ningún vicio. (Aburrido).

Devon Miles – Edward Mulhare: Es el jefe de Michael y fundador de la fundación, es el encargado de encomendarle las misiones en cada capítulo. Con aspecto siempre de Lord ingles era el contrapunto de Michael, calma y serenidad.

Bonnie Barstow – Patricia McPherson: Era la mecánico del coche, no se le conoce mas labor ni utilidad, en algún capítulo de manera puntual ayudaba a Michael en la misión. Estuvo en la serie la primera, tercera y cuarta temporada mientras que en la segunda temporada estuvo ausente por diferencias con los ejecutivos. Fue reemplazada por Rebecca Holden – April Curtis, la cual no gustó a los seguidores de la serie y los ejecutivos decidieron traerla de nuevo.

Reginald Cornellius III – Peter Parros: Fue la última incorporación en la cuarta temporada, imagino que para cubrir la cuota negra, fue presentado como otro miembro de la fundación y su misión era ser el compañero de armas de Michael como buen Sancho ante su Quijote.

Interesaban más de la serie los enemigos de KITT, que principalmente fueron dos.

KARR – Knight Automated Roving Robot (Robot Rodante Automatizado Knight): Fue el primer prototipo de KITT, sufría un error de programación que le hacía altamente inestable y peligroso debido a una directiva primaria de auto-preservación que primaba sobre la vida de los humanos, KITT se enfrentó a él en varios episodios.

Garth Knight – David Hasselhoff: Es el hijo de Wilton Knight, creador de industrias Knight y fundador de la fundación para la ley y el Orden, es exactamente igual que Michael pero con perilla (¿no os suena eso a Bender?), creó a Goliath, un camión con el mismo blindaje de KITT, con quien se enfrentó en varios capítulos.

todos

 

 El guion

En mi opinión solo hicieron un guion que repitieron hasta la saciedad durante todos los capítulos.

– Devon contacta con Michael para encomendarle la nueva misión.

– Michael conoce a la persona en apuros y le pone al día de quienes son los malos.

– Michael tiene un pequeño enfrentamiento con los malos y es salvado por KITT.

– Acuden al camión para que Bonnie ponga a KITT un nuevo sistema totalmente necesario para esa misión pero que nunca más volverá a usar.

– KITT y Michael se enfrentan al malo y consiguen vencerle, sin matar ni herir a nadie, gracias al nuevo elemento de KITT.

Aunque casi siempre las personas en apuros eran mujeres, como mucho había algún pequeño beso con ellas, las creencias mormonas de Glen A. Larson, el creador de la serie, impedían cualquier paso a mayores.

 

Anécdotas

– El coche utilizado en la serie era un Pontiac Firebird Trans Am.

– Hay una página especializada en el coche fantástico que es EL COCHEFANTASTICO.TV

– Antes de esta serie David Hasselhoff solo había trabajado en un culebrón matinal durante 7 años.

– La serie fue cancelada sin ningún hecho especial ni nada con un capitulo como cualquier otro.

– Cuando se lanzó la primera temporada en DVD, la edición mostró tal falta de control de calidad como que todos los extras estaban en ingles sin subtitular, el primer episodio “piloto” estaba en el CD 7 en vez de en el 1 y había un capitulo solo en ingles sin subtitular.

– Según cuentan en la serie el coche fantástico tenía una capacidad de 1000 Mb!!

– La voz  de KITT en español es la misma que la de Homer Simpson.

– Cuando el coche iba solo, lo conducía un piloto disfrazado de asiento.

kitt

 

Mi Opinión

Creo que ha quedado clara durante todo el post, si hablara el niño de 8 años os contaría los fantásticos saltos que da el coche, que es indestructible y como mola llamar a tu coche por el reloj diciendo “KITT, te necesito”.

Pero ahora a mis casi 40 años, ya no me alucinan esos saltos, y menos si los veo en todos los capítulos, sé que todo acaba por destruirse y aunque me molaría que mi coche me dejara en la puerta, se fuera a aparcar solo y llamarlo por el reloj cuando lo necesitara, reconozco que necesito algo más en una serie que ver un coche conducirse solo.

Intentaron hacer que el coche fantástico y David Hasselhoff fueran un llanero solitario con vehículo ultramoderno y se quedó en un coche molón con conductor que enseñaba el pecho.

MacGyver , el héroe fabricante de productos

macgyver

MacGyver

En los años 80 todos los héroes eran cachas, siempre estábamos en peligro, o mejor dicho, siempre Estados Unidos estaba en peligro (maldita guerra fría) y siempre había grandes héroes de acción como Stallone, schwarzenegger, Van Damme, Kurt Russell, dispuestos a poner sus músculos al servicio del país.

En todo ese maremágnum de testosterona aparece en la pequeña pantalla MacGyver, un simple hombre, con poco músculo y mucho cerebro y dispuesto a luchar por la tierra y los hombres, prefería pensar a usar los músculos y era capaz de construir una bomba con vinagre y bicarbonato.

A cualquier crío de aquella época nos encantaba MacGyver porque como éramos unos pequeños no podíamos ser aún como los héroes de grandes músculos, pero nos creíamos capaces de ser tan inteligentes como MacGyver (bendita inocencia). Todo lo que necesitábamos era un rollo de cinta adhesiva y una navaja suiza como la de nuestro ídolo.

La serie duró 139 episodios repartidos en 7 temporadas en las que no solo destruyó organizaciones criminales, sino que llegó a luchar contra… ¿¿¿ los vascos ????

Los Personajes

Esta serie basaba todo su peso en un solo personaje, es cierto que había muchos secundarios, pero pocos tenían un peso importante en la serie.

MacGyver – Richard Dean Anderson:

Es un agente al servicio de la fundación Phoenix, y con la capacidad única de ver los elementos como componentes individuales capaces de sacarle de cualquier apuro.

MacGyver era soldado, mecánico, experto en explosivos, piloto, químico, experto en electrónica…y nos parecía normal que con 30 años tuviera todas esas cualidades.

Repudia las armas de fuego desde pequeño debido a un trágico accidente que sufrió un amigo suyo, pero no duda en poner bombas de todo tipo para poder salir del peligro, eso sí, nunca muere nadie; ama los deportes y lleva una vida muy sana, es vegetariano, odia el tabaco, la comida basura y no bebe alcohol.

Pete ThorntonDana Elcar

Es el jefe de MacGyver y su mejor amigo, es el director de operaciones de la fundación Phoenix y el encargado de reclutar a MacGyver al que conoció en el departamento de servicios externos del ejército (DXS).

Se encarga de todo el trabajo de despacho de la fundación pero eso no impide que en más de un episodio ayude a MacGyver.

En 1991, el actor Dana Elcar comenzó a desarrollar glaucoma, una condición degenerativa de la vista que causa ceguera. Esta situación se incorporó a la serie y durante su emisión aparecieron anuncios sobre esta enfermedad y teléfonos de contacto para las personas interesadas en saber más.

También aparecen varios personajes femeninos, la mayoría como novias de MacGyver, pero MacGyver se mantenía soltero ya que sus conflictos emocionales por la pérdida de sus seres queridos, su trabajo poco convencional y la constante amenaza de ser asesinado le impedía formalizar una relación, una de las que mas le duró fue Teri Hatcher, la de mujeres desesperadas.

Anécdotas

Se rodaron dos películas para la televisión basadas en la serie original, interpretadas por los actores originales.

Todos los artefactos ideados por MacGyver están basados en teorías científicas reales. Sin embargo, no se muestra el proceso completo de su elaboración para que los jóvenes que veíamos la serie no pudiesemos hacerlos en casa.

Como ya hemos dicho MacGyver odia las armas de fuego, sin embargo, en el episodio piloto MacGyver aprieta el gatillo de una. La idea de que el protagonista no utilizase armas de fuego debió de surgir posteriormente al rodaje del piloto, por eso ese pequeño detalle no se vuelve a mencionar en ningún momento a lo largo de la serie.

Mi opinión

Con esta serie se desarrolló un estilo que he querido llamar “violencia light” en las que había explosiones, golpes accidentes, pero nunca moría nadie, con lo que las podíamos ver con toda la familia.

Ha envejecido mal, no solo por la estética sino porque ya no me resulta creíble ninguna de las situaciones, no es que necesite la sangre, pero…¿139 explosiones y ni un solo daño colateral? .En aquel momento me parecía fantástico, ahora me cuesta creerlo.

Además MacGyver es un personaje plano, es bueno, pero es que simplemente es bueno, no hay dualidad, no hay un lado oscuro o un pasado tenebroso, simplemente es bueno y eso cansa.

No solo la serie ha envejecido mal si no también su actor.

blloper Mc. Gyver

¿Qué inventos recordáis vosotros de MacGyver?

Corrupción en Miami: Policías, lujo y música

En España "Corrupción en Miami"

En España «Corrupción en Miami»

Corrupción en Miami

Una  atronadora música de sintetizador nos da paso a un contrapicado de unas palmeras, unos flamencos rosas, un jugador de cesta punta, rolls royce, una chica se moja la cabeza haciendo windsurf….Y así como si de un videoclip de la MTV se tratara empezaba cada lunes a las 20:10 (que hora mas rara!!!) esta mítica serie.

Dos policías con un pasado turbulento, uno que fue una estrella del fútbol americano  y ex combatiente en Vietnam Sonny Crockett y otro proveniente de Nueva York, para vengar la muerte de su hermano, Ricardo Tubbs, trabajan de forma encubierta en Miami, aprovechándose de la tapadera que les proporciona las incautaciones de objetos de lujo a los traficantes detenidos.

Bajo este argumento se encuentra una de las series más cool de la historia de la televisión, una serie en la que el argumento de los capítulos daba prácticamente igual, de hecho eran siempre parecidos, pero la estética, la música y el lujo nos muestra otro estilo de serie policiaca.  Veníamos de series grises, con detectives alcohólicos, come-donuts y con grandes problemas familiares tipo Colombo, Magnum, Canción triste de Hill Street (Ojo! Serie que como ya sabéis yo admiro) y de repente pasamos a una pareja de granujas mujeriegos, que vestían a la última moda, manejaban pistolones no reglamentarios y conducían Ferraris Testarossas a lo largo de fantásticos malecones repletos de palmeras, flamencos rosas y bellezones en bikini.

Parece mentira que Anthony Yerkovich, el mismo guionista de Canción triste de Hill Street pudiera hacer un cambio tan radical y adaptarse tan rápidamente y tan bien durante las 5 temporadas. Y como productor tenemos a un desconocido (en aquella época) y que ha pasado a convertirse en un grande entre los grandes, otro Rey Midas de Hollywood, al gran Michael Mann, quien con corrupción en Miami invento la estética de la imagen y abrió el camino para todo lo que vino después.

El Reparto

Aunque hay varios secundarios en la serie, el peso de la misma recae sobre todo en tres personajes con personalidades bastante diferentes pero que sincronizan muy bien entre sí.

Sonny CrockettDon Johnson: Camiseta color pastel sobre americana, mocasines sin calcetines, conducía un Ferrari (luego hablaremos del coche) y vivía en un barco llamado “El Baile de San Vito” con Elvis, su caimán. ¿¿SE PUEDE SER MAS GUAY?? Todos queríamos ser como él, encima era un mujeriego y tenía unas tías despampanantes, no se puede pedir más.

Ricardo Tubbs – Philip Michael Thomas: Disoluto pero humano, enérgico a la vez que glamuroso, así lo describió el New York times y tenían razón, siempre impecablemente vestido de traje (seguro que de aquí sacó Barney Stinson la inspiración) era más estiloso y comedido que su compañero por lo que hacían la pareja perfecta.

Teniente Castillo – Edward James Olmos: Con mirada fría como el acero, un enorme bigote  y no muy amigo de las normas, lo que le lleva siempre a rozar la legalidad para conseguir atrapar a los malos. Este no fue el primer jefe de la brigada en los primeros capítulos sino que fue el teniente Lou Rodríguez – Gregory Sierra a la postre asesinado en el cuarto capítulo por un sicario de la mafia, y a partir de ese momento la serie empezó a mejorar en audiencia.

Hubo otros muchos personajes, Gina y Trudy, las dos chicas del equipo que siempre se infiltraban como prostitutas, y Stan y Zito la otra pareja de detectives que ejercían la parte más cómica de la serie, pero todos estos personajes no marcaron tanto.

No, no es un pase de modelos, vestian asi.

No, no es un pase de modelos, vestían así.

La Historia del Ferrari

Al comienzo de la serie Michael Mann tenía claro que Sonny y «Rico» tenían que moverse en un gran coche y debía de ser un Ferrari, pero los comienzos no son fáciles y los Ferraris son caros por lo que tuvieron que usar la imaginación y “tunear” un coche para que pareciera un Ferrari, así que hicieron en fibra de vidrio una carrocera de Ferrary Daytona Spider y se la pusieron encima a un Corvette Stingray del 80, obviamente conforme la serie empezó a tener éxito y se vio el engaño a la gente de Ferrari no les gustó nada esa mascarada y amenazaron con demandarles, al final el propio Enzo Ferrari viendo las posibilidades de promoción les regalo un Ferrari testarrosa con la única condición de que se deshicieran del anterior fraude en pantalla.

Y lo hicieron a lo grande.

Anécdotas

Por decreto de Michael Mann no podía haber colores tierra en la serie, el rojo y el negro estaban prohibidos, solo colores pastel. Por eso el Ferrari es de color blanco y también tuvieron que pintar varias fachadas de edificios de Miami.

Los primeros que se barajaron para hacer de Sonny Crockett fueron Nick Nolte y Jeff Bridges, pero por aquel entonces los actores de cine no se “rebajaban” a hacer series de TV.

Tras dos temporadas Don Johnson dijo que quería dejar la serie (donde vas a ir animalico) y el sustituto iba a ser Mark Harmon (NCIS)

Algunos famosos que aparecieron por la serie fueron, Bruce Willis, Julia Roberts, Laurence Fishburne, Viggo Mortensen, John Leguizamo, Wesley Snipes, Stanley Tucci, Liam Neeson,  John Turturro, Helena Bonham Carter o Kim Basinger.

La banda sonora ha sido la mas importante de cualquier serie de TV, en ella participaron U2, Phil Collins, Dire Straits, Depeche Mode, Brian Eno, Bryan Adams, Franky Goes to Hollywood, Tina Turner, Peter Gabriel, Aerosmith ó The Who, entre otros muchos.

Fue la primera serie en emitirse en Estéreo.

Cada capítulo costaba 1.300.000$ un precio desmesurado para aquella época.

Sonny y «Rico» usaban una media de 8 trajes por capitulo.

Mi opinión

Corrupción en Miami marcó tendencia, en cómo hacer las series, en darle importancia a la música, en crear una estética y no solo un guión, pero creo también tendencias en nuestra forma de vestir, antes de corrupción en Miami quien llevaba “barba de tres días” simplemente era un guarro y ponerse mocasines sin calcetines blancos era de horteras, a partir de aquí hemos visto muchos Sonny Crockett en las bodas haciéndose los modernos, pero si una serie ha marcado tanto estilo, tiene que ser buena.

 

¿qué recuerdos tenéis vosotros de la serie?

Remington Steele: El falso detective

entrada

Remington Steele:

Laura Holt es una detective con una agencia propia pero que por el hecho de ser mujer no consigue que los clientes confíen en ella, así que no le queda más remedio que inventarse un jefe (masculino obviamente) ficticio y ese es Remington Steele.

Solamente este comienzo es ya inconcebible en la sociedad actual, imagino a las feministas rasgándose las vestiduras y gritando…ANATEMA!!!!; pero hay que entender que en los años 80, la desigualdad de sexos seguía muy presente como también las dificultades que las mujeres encontraban en un mercado laboral dominado por hombres, por lo que por aquel entonces la idea no era tan descabellada.

La serie realmente empieza cuando Remington Steele, “aparece”, o en su caso un ladrón que decide adoptar su personalidad, no lo hace queriendo, si no debido a una serie de coincidencias que ocurren durante el primer capítulo y no le queda otra opción.

La necesidad que tiene la Srta. Holt de un jefe de “carne y hueso” así como la relación de atracción no reconocida entre los dos, hace que comiencen a trabajar juntos, ella pone el cerebro y el, el carisma.

personajes principales

Los Personajes:

Al contrario de las anteriores series de las que ya he comentado (Canción triste de Hill Street y M.A.S.H) esta no es una serie coral, sino un dueto.Es cierto que sale algún que otro personaje principal, pero son totalmente prescindibles , aquí sólo importan dos: Laura Holt (Stephanie Zimbalist) que es la que pone el cerebro y la pericia y el ficticio Remington Steele (Pierce Brosnan) que pone su estilo y su caradura.

Otro personaje digno de mención es Mildred Krebs (adoro a esta mujer) (Doris Roberts); Exagente especial que aparece en la segunda temporada contratada por Steele como secretaria de ambos y ayudante ocasional en los casos y que consigue potenciar aún más los toques de comedia que salpican la serie.

sombreros

¿estaban de moda los sombreros?

El Guion:

El guion fue una ruptura total con todas las series de detectives que venían de los años 70, en aquella época teníamos a unos detectives que no iban a aguantarle nada a nadie, como Mannix o Shaft o que se movían en sórdidos ambientes, como Colombo, y de repente aparece una serie de detectives que a través de la comedia romántica consigue unir la comedia, el drama, el detective de procedimiento y homenajea al cine negro de los años 30 y 40.

Con Remington Steele conocimos una definición que ha marcado la mayoría de las series venideras, “tensión sexual no resuelta” que recibía tanta atención en los guiones como los casos que debían resolver y que, por desgracia, estiraron tanto que acabó por matar la serie.

Otro de los aspectos que se hizo más famoso era la costumbre de Steele de utilizar películas antiguas, casi siempre de género negro, como ejemplo para resolver algunos casos, y bastantes episodios basaban sus tramas en ella.

 

Anécdotas:

  • Remington Steele es conocida en Hispanoamérica como Temple de acero”. ¡¡Con dos cojones!!

 

  • Pierce Brosnan perdió la oportunidad de sustituir a Roger Moore como Jamen Bond  al tener que rodar la quinta temporada…que fue finalizada en el sexto capítulo.

 

  • Todos los capítulos tienen la palabra Steele en el título.

 

  • La música de los créditos es de Henry Mancini (la pantera Rosa)

 

  • En esta serie aparecieron actores como Virginia Mayo, John Larroquette, Geena Davis, Paul Reiser y Sharon Stone.

 

  • Originalmente, el personaje de Remington Steele, iba a ser un personaje secundario, pero Brosnan se hizo tan popular, que se convirtió en coprotagonista.

 

  • Los nombres que aparecen en los 5 pasaportes de Steele son todos personajes interpretados por Humphrey Bogart.

 

Mi opinión.

A mí me encantaba esta serie, los padres no te ponían mala cara al verla porque no había palabrotas o peleas como en las otras, porque los casos no eran dramáticos sino que tiraban más hacia la comedia y siempre, siempre, acababan siendo resueltos con una ocurrencia cinéfila de Remington Steel.

Es una de las pocas series que revisándola para este post he comprobado que ha envejecido bien, como Sean Connery, se ha convertido en un buen vino añejo y que se puede paladear con gusto.

M.A.S.H. , mi primera serie de médicos.

cabecera

M.A.S.H

¿Una comedia sobre cirujanos en medio de la guerra? Suena descabellado, pero funcionó.

Imagino al creador Larry Gelbart en el despacho de Gene Reynolds, el productor de la serie, diciéndole “vamos a hacer una comedia de la guerra de Corea, esa que perdimos, mientras llegan enfermos con heridas de bala iremos haciendo chistes”. No creo que ahora fuera “políticamente correcto”, pero menos mal que en los años 70 no eran tan remilgados y se lanzaron a hacerla.

Imagino que ayudó bastante a tomar la decisión el éxito que tuvo la  película homónima de Robert Altman dos años antes, a su vez, basada en la novela de Richard Hooker, que ganó la Palma de Oro en Cannes en 1970 y un Óscar de Mejor Guión Adaptado.

 

LA SERIE:

Desde pequeño siempre he querido ser médico, pero no médico de cabecera curando catarros, sino de los “de verdad” , de los que están en situaciones de tensión y se juegan la vida por sus pacientes y creo que esta serie es la culpable. Ya tenía 9 años cuando empezaron a emitirla en España, a esa edad era altamente influenciable.

Una serie que cuenta vivencias de médicos militares destinados en el 4077 M * A * S * H en Uijeongbu, Corea del Sur, durante la Guerra de Corea. Médicos jugándose la vida por salvar a los heridos sin importarle muchas veces de que lado eran, ya que su profesión estaba por encima de su bando y encima se lo pasaban bien.Se hacían bromas contínuas, sin olvidarnos de la enfermera “morritos calientes” que con 9 – 10 años hacia poner en ebullición las hormonas.Lo tenia todo para gustarme.

Fue considerada de las primeras series antibélicas de la TV. Con una crítica directa a la Guerra de Vietnam, que se desarrollaba cuando la serie se estrenó, aunque el argumento se centraba en una guerra anterior: la de Corea, igualmente violenta.

La serie se convirtió en una de las de mayor éxito y duración en Estados Unidos, con once temporadas y un total de 251 episodios.

 personajes

EL REPARTO:

El elenco de actores que pasaron por la serie fue tremendo, contando con que la serie duró once años, lo que hizo que hubiera actores que murieran o que se cansaran de repetir papel, pero sin duda el primero que nos viene a la cabeza es Alan AldaCapt. Benjamin Franklin «Hawkeye» Pierce. Era el cirujano jefe, un gran médico, tan responsable con sus pacientes como irresponsable con sus superiores ,lo que le lleva en cada capítulo a estar en medio de todas las situaciones cómicas, bebedor, juerguista y capaz de hacer divertida una guerra.

Siempre, donde estuviera hawkeye ,estaba su compañero de fechorías Wayne Rogers – Capitán de la armada «Trapper John» McIntyre .Eran como chip y chop pero en humanos, juntos se les ocurren las bromas mas alocadas y divertidas, su apodo se deriva de su ser  “atrapado” teniendo sexo con una mujer en el baño a bordo de un tren que , al ser sorprendida, la mujer sólo supo decir: «¡Él me atrapó ! «. Es el complemento ideal para hawkeye.

Como dejar a estos dos solos podía hacer que en cualquier capitulo se cargaran el campamento, los guionistas decidieron poner otro personaje, compañero de fechorías, pero más calmado y razonable, y ese papel le correspondió a Mike Farrell – Capitan B.J. Hunnicut (nada que ver con Colin Farrell) Era siempre la voz de la razón y la cordura.

Por encima de todos ellos estaba  Harry Morgan – Coronel  Sherman T. Potter  que no apareció como Coronel al mando hasta la tercera temporada, anteriormente el Jefe era McLean Stevenson – Teniente Coronel Henry Blake pero el actor terminó cansándose del papel y se decidió que su personaje fuera licenciado y enviado a casa. Sin embargo, en una de las sorpresas más impactantes de la televisión, en la escena final de su último episodio, se informó que el avión de Blake había sido derribado sobre el mar de Japón y que había sido asesinado.

Y como siempre que hay un bromista tiene que haber un personaje objeto de las mismas, ese es David Ogden Stiers – Mayor Charles Emerson Winchester III. Es estirado, arrogante melómano y republicano, antítesis de los personajes libertinos y crápulas de Hawkeye y Trapper, mantiene un affaire platónico con “morritos caliente”

Dejo para el final los dos personajes mas recordados por todos nosotros junto con el de Alan Alda, Jamie Farr – Sargento Maxwell Q. Klinger, el camillero y enfermero del lugar, todos le recordamos por su “manía” de vestirse de mujer y realizar las más extrañas locuras en cualquier momento del capítulo.Su idea era que le consideraran loco y poder así licenciarse, pero mientras lo intentaba (que no lo conseguía) nos hacía pasar los momentos más divertidos.

La única mujer de todo el reparto era Loretta Swit – Major Margaret J «morritos calientes» Houliha. Si esta serie se hiciera ahora, meterían más mujeres para compensar y buscar la paridad de los dos sexos, PARIDAS!!!  “morritos calientes” se bastaba y se sobraba para cubrir la cuota femenina por completo, como ya he dicho antes yo la recordaba como un icono sexual, rubia, tetona y con mucho juego de palabras para lidiar con toda la testosterona, dura como un ranger, nadie se atrevía a propasarse con ella. Podía ser un gatito o un tigre cuando quería.

 final

ANECDOTAS:

  • Las siglas de M*A*S*H significaban (Mobile Army Surgical Hospital, Hospital Quirúrgico Móvil del Ejército)
  • El episodio final de la serie, emitido en 1983, mantuvo el récord de audiencia de la televisión norteamericana (105,97 millones de espectadores) y el record de Share 77 % hasta el día 7 de febrero de 2010, en que fue superado en audiencia por la 44ª edición de Super Bowl (106,5 millones), pero sigue ostentando el record de Share
  • Durante los 11 años de emisión recibió 107 nominaciones a los premios Emmy y ganó 14 de ellos.
  • La serie comenzó a emitirse en España en 1983, once años después de su estreno estadounidense, justo cuando acabó.
  • El personaje de «Radar» O’Reilly fue interpretado por el mismo actor tanto en el cine y en la televisión, el único actor de la película en  repetir su papel en la televisión.
  • Las páginas del guión con la escena de la muerte de Blake fueron entregados por los productores, pocos minutos antes de la filmación, por lo que ninguno de los actores a excepción de Alan Alda supieron nada hasta que “radar” leyó el mensaje que había recibido. Esto fue planeado deliberadamente para que las emociones mostradas por los actores durante la escena fueran lo más real posible, y funcionó, tanto es así que en la toma de la escena, uno de los extras accidentalmente dejó caer un instrumento quirúrgico al suelo, haciendo un ruido metálico fuerte y se quedó en la edición final.
  • El nombre «morritos calientes» se origina en  una famosa escena de  la película, en la que durante las relaciones sexuales con Frank Burns, Margaret, sin saber que el micrófono de megafonía se ha colocado debajo de su cama difunde detalles gráficos de su cita por el campo a través de su sistema de altavoces. Todos los miembros la oyen  diciéndole a Frank » besa mis morritos calientes».

 

MI OPINION:

Hay muchas series de médicos, pero no es solamente una serie de médicos, es una buena serie humorística. Hay pocas series que sean tan recordadas como M.A.S.H.

Todas las demás series de médicos: Urgencias, Anatomia de Grey…etc , están basadas en las pautas que marcó M.A.S.H., centrar su vida en el trabajo pero contándonos una vida personal, lo que le hace ser un ícono en su género.